中小學美術(shù)教師招聘考試試題（四） 
一、填空題： 
1、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。 
2、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風。 
3、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了 連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。 
4、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的 拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉 
5、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆 。 
6、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一 
7、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因 
8、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于 舊石器時代晚期 ，即距今三萬到一萬多年之間。 
二、問答題： 
1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。 
答：（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。 
（2）明確提出了“傳神”的重要性。 
（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。 
（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。 
（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學思想。 
2、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義?
答：魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍?，書中對魏晉以來27位畫家進行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準確地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數(shù)，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。 
3、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征。 
答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限 
（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達多種思維方式。 
（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界 
（4）對個性和風格的漠視或敵視。 
（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合 
（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介 
4、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？ 
答：文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求。 

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